《超·细·软-捕手》王艺蒽艺术个展正式开幕— — 一场让“看不见的世界”现形的感官漫游

《超·细·软-捕手》王艺蒽艺术个展正式开幕— — 一场让“看不见的世界”现形的感官漫游

2025-09-09 11:24

“世界一直用很小的幅度演出——今天，把眼睛调到最细腻的频道。”

— —王艺蒽

【艺术家介绍】

（王艺蒽）

王艺蒽，北京市朝阳区人朝分实验学校，一位天生的“生活观察者”——她以自己独特的视角，观察着身边的生活琐事与细节。从第一次拿起画笔，她从未被“标准答案”束缚。她可以天马行空般地绘制自画像，也可以关注社会现象并用画笔表达自己的看法。她的作品里没有复杂的技巧，却藏着最珍贵的“真诚”——不刻意模仿，不迎合潮流，只将自己眼里的“小世界”原原本本地呈现出来。

2025年9月7日 —— 9月14日，艾利艾艺术空间将把展厅变成一场15 分钟的感官通道。小艺术家王艺蒽携9幅绘画作品，将“看不见的细节”放大为可见的视觉语言，在三维空间中引爆一场“阈下感知大爆发”。

（展览现场）

立体作品破界：小番茄自画像与棉布毛线球的创意碰撞

展览中，两幅融合多元材料的立体作品堪称 “视觉焦点”。其中《Self- Portrait》（自画像）打破传统创作框架。王艺蒽将自我面容消解、转译为一颗颜色鲜艳的番茄。画布向外蔓生一圈袖珍园圃：纤毫毕现的苹果切片、蘑菇与花菜如行星环般悬浮，在蔬果的醇熟香气里完成对“我”的重新播种——一颗番茄的寓言，一场关于身份与生长的轻盈诗学。

Self- Portrait

Acrylic on canvas, Clay, Mix Medium

40x50 cm

2023

另一幅立体作品更显创作巧思：她用铅笔勾勒出 3 只姿态各异的手，指尖微微弯曲，正专注地整理毛线球；而画面中点缀着用蓬松的棉布手工棉絮，触感柔软的布料与利落的铅笔线条形成鲜明对比，观众凑近看时，仿佛能感受到手指触碰毛线的温暖质感，立体层次瞬间拉满。

Distortion

Pencil,Oil Pastels, Color Pencil, Cotton

50×30 cm

2023

平面画作藏巧思：从街景到树干，记录 “被忽略的美好”

除立体作品外，多幅平面绘画更展现王艺蒽 “超绝的观察力”。《On the Way》（在路上）记录了旅行中的偶然一瞥：画面中是城市里的一个大厦，面前是形式各异的行人，画面右下角是一个持手机的手正在拍摄这一刻艺术家眼中的画面。这样“画中画”以小艺术家独特的视角，被呈现出来。

On the Way

Acrylic on Canvas, Crayon

60×45 cm

2022

还有两幅名为《Untitled》（无题）的作品分别描绘了一场演出与“小狗下午茶” ：前者用蓝色系，定格演唱会现场的热烈瞬间 —— 舞台灯光像流星般划过画面，台下观众的荧光棒连成一片星海；后者则是反讽当今社会，名媛拍照打卡的现象。艺术家本人用非人类的世界来表达对“精致的表象”的反讽。

（展览现场）

9 月 7 日开幕邀您赴约：把眼睛调到 “最细腻的频道”

“世界一直用很小的幅度演出 —— 今天，把眼睛调到最细腻的频道。” 这是王艺蒽在创作笔记里写下的话，也成为此次展览的核心理念。在她看来，世界上有太多美好的细节，因为人们行色匆匆而被忽略，而她想做的，就是用画笔把这些 “看不见的细节” 放大。

（展览现场）

在米玉明看来，王艺蒽的作品有着超越年龄的 “真诚” 与 “鲜活”，尤其是《On the Way》里的 “画中画” 设计，让他印象深刻。“她没有简单地画一栋大厦或一群行人，而是加了一只举着手机的手 —— 这只手既是观察者，也是被观察的一部分，一下子让画面有了互动感和叙事感。” 米玉明说，这种巧妙的构思，既体现了孩子对生活的敏锐捕捉，也暗含着对 “记录与观察” 的独特理解，“很多成年人拍照片时会忽略‘拍摄者’本身，而艺蒽却把这个细节放进画里，特别难得。”